Staatsgalerie Prenzlauer Berg

Dorothea Maroske begeht in ihrer Kunst eine Tradition der Gesetzlichkeit, einer deutschen Bildhauertradition auch für die Gegenwart. Aus den inneren Stimmungen, denen sie traut, oder eben dem wirklichen Erlebnis, kommen die Strenge der gebundenen Form, der klare architektonische Aufbau ihrer Figuren. Die Lebendigkeit in der Anmutung ihrer Figuren ist in ihrem Ur-Grund so einfach nicht beschreibbar. Diese Lebendigkeit hat ihre äußere Hülle, zum Beispiel auch in den nicht getilgten Spuren des Machens, die von der Prozesshaftigkeit ihres Arbeits- und Überarbeitungsstils spricht ? eine belebte Oberfläche. Die lesbaren Zeichen eines konkreten Portraits sind indes immer auch Sinnbild, eher psychologisch als abstrakt. Das Ordnungsvolle in ihren Plastiken ist jedoch nie ungestört und in sich gänzlich ruhend, deutet eher auf eine Mischung von Behutsamkeit und Konsequenz, die in dieser Konstellation mehr angreifbar als stabil wirkt.

In Zeiten der Verunsicherung, der Beschädigung der Anfänge vermitteln die Arbeiten von Dorothea Maroske einen Freiraum ihrer Wahl, einer unverzagten Sinnlichkeit, eines komplexen von innen kommenden Erlebnisgrundes. Eine Art Bedürftigkeit nach Harmonie oder Schönheit vielleicht scheint auf, die aber nicht Wirklichkeit ist, sondern nun auch Ding geworden und als solches bewahrt zu sein scheint vorm Vergehen oder vor den Verletzungen der Zeit. Die Bildhauerei von Dorothea Maroske ist ein eher schmaler Korridor zwischen Sehnsucht und freier Verfügung über sich selbst und dem Zurückprallen in die Abhängigkeit stärkerer Mächte...

ZU DEN ARBEITEN DER BILDHAUERIN DOROTHEA MAROSKE,
von Petra Hornung, 2001 (Auszug).